Reseñas de PDK
Para ayudar a entender el efecto que ha tenido PDK en la gente que reseña incluyo en este posteo algunas de las reacciones que han habido en la web al respecto. La recepción ha sido más que buena 
“Libro, novela gráfica, proyecto multimedia, da igual como se llame, lo cierto es que PDK es una obra mayor, un evento de aquellos que no siempre se dan en nuestro medio, de los que se ha hablado y se seguirá hablando en el futuro.
Nada será lo mismo tras PDK.”
“PDK no sólo va más allá de contar una historia con imágenes, incluso más allá de las posibilidades narrativas del medio. PDK se apodera del soporte, del papel y lo reviente con su gráfica contundente, conseguida gracias al perfecto tandem logrado por ambos autores.”
Miguel Ferrada
LOSETERNAUTAS.com
“Policía del karma es un excelente relato gráfico que interconecta diversas referencias delirantes a la manera de una compleja conexión de red (…) lleva al extremo las posibilidades de la imaginación creativa y de una realidad alternativa, fantástica y brutal.”
Ricardo Robles
Letras en línea.cl
“El dibujo de Martin Caceres es perfecto para lo que se queria contar, un trazo limpio y detallado que gracias a la imagineria de Baradit convierte su trabajo final en una pesadilla que para efectos de la historia funciona cabalmente, cada imagen por si sola es una bellisima muestra de lo que Caceres como autor puede ofrecer. Ademas sumado a su brillante trabajo, el color del mismo Baradit segun mi opinion cumple con la labor primordial del proyecto: presentar un mundo perturbador en el que uno en cierto modo agradece no estar…”
“En PDK vemos al Baradit de SYNCO e YGDRASIL en su máximo esplendor. Referencias a mitología andina, mezcladas con cristianismo y con mucho “gore”(…) Mucha violencia en las palabras, mucha crudeza.”
Karim Saba
Multiversocomiquero.wordpress.com
Es imposible dejar de leerlo, y releerlo, y releerlo… porque en cada lectura se desgranan mil nuevos detalles del universo ucrónico, porque es auténtico, desgarrador y bello.
Emma Lo
quebuenlibro.cl
“Un universo recargado, hermoso, terrible, agotador y cautivante. Una sobredosis de narrativa visual.”
Gabriel Rodríguez.”
Cocreador y dibujante de Locke & Key
“Policía del Karma da un paso más allá en la narrativa gráfica nacional, con un arte de lujo, una edición que da gusto tener, atesorar y por sobre todo, no prestar (¡córtate con tu propio papel!). Expande una zancada más allá las posibilidades del formato y demuestra lo que se puede lograr cuando todas las partes involucradas creen en lo que hacen. (…) Aquí no hay un gramo de tacañería de ningún tipo, no hay límites en cuanto a la entrega en arte, talento, imaginación, y cariño tanto por el trabajo propio, como por el lector final de la obra.”
Alvaro Silva
sangria.cl
“Me gustó y creo que es muy buena. Cuando en el futuro la gente pregunte: ¿por qué se consideró que el 2011 fue el año de la narrativa gráfica? La PDK debiera estar en la lista de lectura obligatoria para entenderlo.
Recomiendo mucho su lectura.”
Notas sobre el e-book (como si no sobraran)
Da lo mismo en realidad, no soy un experto ni mucho menos. Pero me preguntaron mucho y (lo normal, no hay drama) se publicó poco (QUE PASA 6-6-2011). Así que para dejar constancia de lo dicho, bien o mal, va este chorizo completo:
1.- Primero cuéntame sobre “Mind fuck guerrilla!”. ¿Cómo nace esa idea?
Lo que me pasa es que lo hablé con mis editores de frente: yo escribo el libro, lo puedo editar gráficamente y contratar un externo que le haga corrección de estilo e incluso edición, puedo hacer el diseño de portada además. Lo subo a Kindle y tengo distribución mundial, y me entregan el 70% de las ganancias!! Entonces, qué me pueden ofrecer ellos? La verdad no mucho hoy, porque no tienen el expertise que se necesita: ellos solo pueden entregarme VISIBILIDAD y PROMOCIÓN, pero aún no saben cómo, sus departamentos de marketing con suerte son gestionadores de prensa y organizadores de lanzamientos. Tienen que aprender rápido o las razones para publicar con ellos van a desaparecer velozmente.
BARADIT_files
Estamos organizando la info disponible en youtube en un nuevo canal de comunicaciones, del que saldrán sorpresitas y también info archivada para el que necesite o le encuentre alguna utilidad.
la dirección es:
http://www.youtube.com/user/BARADITfiles
Y será el lugar desde donde se transmitirán las señales muertas, las clarividencias y ruidos blancos directamente desde la cabeza de antena carnívora hub-molotov de quien habla o cree hablar.
Un abrazo a todos y saludos desde este más allá!!
Entrevista EmolTV
Venía de un viaje del terror en la moto. Casi me pegaron dos veces, una camioneta y un auto. Volvía muy atrasado de una reunión en Los Andes!!… luego de la entrevista nos fuimos al lanzamiento y … el resto es historia. Sala llena, mucha buena onda, fila larga de firmas, abrazos y fotos. Todos felices. Missión accomplished, introdujimos una bomba de profundidad en el inconsciente colectivo del país.
.
Ciego
Pataleta.
Una de la preguntas, atingentes o no, que siempre me he hecho es la enorme distancia que hay entre la manera de operar de un artista plástico y la de un artista literario. Siempre adelanto que no poseo ningún backup académico que respalde lo que digo desde el punto de vista literatoso, ni siquiera he leído a Dostoievsky, de modo que sirva de aviso para el que quiera dejar hasta acá la lectura de esta reflexión medio en penumbras que hago a pito de nada.
Hace un tiempo una frase dicha durante una entrevista me significó reparos e incluso alguna burla por ahí. Dije que el escritor debía convertirse en un artista multiplataforma. Las risitas complacientes venían acompañadas de frases como: “este tipo no sabe que la literatura se trata de escribir bien, no de gadgets tecnológicos o parafernalia tipo voladores de luces”. Ahí recordé mi vieja pregunta acerca del aparente retraso de la literatura en abrazar cierta agenda del ideario moderno. La impresión de que en literatura aún no se abandonaban algunas prácticas arcaicas que las Artes Plásticas habían dejado atrás casi con el inicio del siglo XX.
Los artistas plásticos no buscan hacer “bien” las cosas, no buscan “no cometer errores”, entienden que no es importante llegar bien sino mantenerse en el camino. La mezcla, el hibridismo, la búsqueda errada y los nuevos lenguajes no son una rareza o un género en las artes plásticas sino su más pura esencia, no una elección sino un imperativo. Siempre piensan en términos de “propuesta”. Es cierto, aún me sorprende la ingenuidad con que alaban la obra de Juan Luis Martínez, por ejemplo. Aún no comprendo la sorpresa y el culto a un par de expresiones que a esas alturas ya eran clichés gastados en el arte del siglo XX. No entiendo que aún se sorprendan con “novelas fragmentarias” o “subversiones al orden cronológico” u otras herramientas que ya son más suelo sobre el que construir que reales aportes en las artes plásticas. Hasta el cine le ha dado cancha, tiro y lado en experimentación narrativa. Y no me refiero a que ningún escritor lo haya hecho, por supuesto que si, me refiero a que el cine ha sido capaz de llevar estructuras narrativas que en literatura aún se consideran complejas o elitistas directamente a las masas en productos mainstream.
¿En qué he notado que se diferencian los artistas plásticos de los artistas literarios? El primero siente que es un deber, entendiendo “deber” como, repito, un imperativo dentro del paradigma, un impulso incuestionable del espíritu (acuso tirón de orejas de Roberto) abrirse paso hacia “lo otro”. Si algo ya está hecho es impensable revisitarlo, hacerlo de nuevo. Ya el alumno de artes plásticas sabe que su camino es buscar su propio lenguaje aunque no lo lleve a ningún lado. El artista plástico siente como un imperativo conocer su contexto histórico, las nuevas herramientas tecnológicas y las posibilidades de la ingeniería o la ciencia para desarrollar su obra. Usarlas para apoyarla, hablar de ellas o de plano ocuparlas para hacer crecer su propuesta. A eso me refería con que la obra no es el formato (el libro), sino una expresión flexible que busca encarnarse en diferentes plataformas para alcanzar sus máximas posibilidades. De otro modo, el artista plástico seguiría pegado al linezo, al óleo y el mármol y nunca habríamos conocido a un Duchamp, un Christo, un Helnwein o un Damien Hirst.
¿Cómo veo de diferente al artista plástico del literario? Veo al artista literario encerrado entre tapas de cuero de un formato que se desvanece, asustado, dando palos de ciego con gran elocuencia y poder argumentativo, con desprecio, pero ciego al fin, desvaneciéndose apegado a su tabla con solapas formato doble cuartilla cosido con papel hueso.
Extrapolado al chancho, ¿es la disolución de la labor de escritor? me importa un pepino, esto es una carrera hacia adelante sin importar el fin al que pueda conducir, el futuro es para adelante.
Para mayor info, algo que venimos cacareando hace años: http://tinyurl.com/324agsa
Consejo para los colegas escritores: infórmense, estudien, abran los ojos, búrlense todo lo que quieran porque “no se de lo que hablo”, pero si creen que todo se va a tratar de tomar sus libros de papel, tipearlos en word y subirlos a un bookstore online, están muy equivocados.
.
